Conversación, ritmo y enseñanza se llevaron a cabo este 1 de marzo durante “El Respiro”, el evento culminante de la exposición de la artista colombiana Carolina Caycedo, “Situamos la vida en el centro”. En el Salvatori Computer Science Center, se realizó una conversación entre Juan de Lara, profesor de estudios americanos y etnicidad, Camila Marambio, autora e investigadora ambiental, Barbara Santos, autora, artista e investigadora ambiental, Carolina Caycedo, líder de la geo-coreografía realizada en McCarthy Quad después del panel y Allison Agsten, curadora del evento y moderadora de la conversación.

Durante el discurso, se analizó la posición del ser humano en relación con la naturaleza y el rol de la conversación para comunicar a través del arte. Jennifer Lott, profesora del Kaufman School of Dance quien asistió al evento dijo que el hecho de ser parte de la naturaleza, fue una observación impactante que tomó del evento. 

Callianne Jones, quien cursa estudios graduados de arte en el Roski School of Arts y parte de la audiencia del evento, analizó la perspectiva colonialista del ser humano sobre la tierra.

“Es peligroso … asumir la dominancia humana sobre la tierra, las plantas, la tierra y el agua. No podemos asumir dominancia y ejercer dominancia. Tenemos que venir humildes y venir preparados a aprender [de la naturaleza]”, dijo en inglés.

Lott puntualizó la idea de la comunidad como agente hacia la conversación y, por ende, el arte.

“Pienso que el arte es, a menudo, tan bueno como las ideas, la investigación y la cultura detrás de él. El arte … es un torrente de personas y cultura. No hay arte que exista en un vacío. Es siempre en respuesta hacia, o parte de, una comunidad”, dijo en inglés.

Como artista ambiental en el Wrigley Institute of Marine Biology, Jones asume la responsabilidad como medio de comunicación entre la voz de la naturaleza y las personas que habitan y usan de ella. Dijo que la falta de descanso y reflexión separa las relaciones humanas y ambientales, y propuso rehabilitar la conexión por medio del arte.

Este punto de vista recalca la prominencia de “El Respiro” dentro del contexto sociocultural y ambiental actual. Basándose en su experiencia trabajando con la comunidad, Lott dijo que el evento le permitió recordar que su “trabajo es servicio” y que “el público es [su] jefe”.

Según Jones, este acto de “centrar el arte basado en la vida”, análogo al nombre de la exhibición de Caycedo, permite evaluar las razones primordiales de la creación artística. A través de “El Respiro” y su trabajo geo-coreográfico, se logra interrumpir un ambiente tan gentrificado y metropolitano como Los Ángeles, una ciudad con profundas raíces indígenas.

“Como una ciudad, dependemos mucho de la energía, y cuando la extraemos, dañamos al medio ambiente que nos propició la tierra para construir en primer lugar … el arte usa artillería para comunicar este mensaje a cuerpos gubernamentales”, dijo.

Para Oliver Sweet, artista y compañero de Caycedo, el hecho de hacer arte alrededor de la vida viene de la apreciación que se logra a través de desacelerar el estilo de vida.

“Parece muy obvio, pero muy fácilmente ignorado”, dijo en inglés. “El hecho de ralentizar es una necesidad (para disfrutar del entorno)”.

Jones planteó algo similar al decir que un aspecto fundamental del evento fue que, aparte de promover el acto de descansar – o desacelerar – por medio de la geo-coreografía, se promovieron espacios para reflexionar, escuchar y aprender de cada persona y de la vida que les rodea.

También dijo que Caycedo interrumpe la vista del arte como un sistema industrial al hacer arte con cuerpos.

“Hacia cierto punto, el arte no existe fuera de la política, del capitalismo. El hecho de que [Caycedo trabaje] con cuerpos en lugar de objetos, es anti-capitalista”, dijo.

Para Lott, la coreografía se define a través de la colectividad humana, y “El Respiro” abarcó este aspecto al unir diversos individuos para formar las frases, “Transición Justa Ya” y “Just Transition Now” en McCarthy Quad.

“[La coreografía] organiza personas y objetos y energías en movimiento, dentro del espacio”, dijo. “Se requiere que las personas trabajen juntos … y esto es una de las cosas más bellas que hicimos, donde todas las personas de la comunidad se presentaron acá hoy, para unirnos en este propósito”.

Sweet dijo que la experiencia le recordó aprovechar el parque cerca de su casa para tomar siestas. Jones dijo que fue enriquecedor aprender las diferentes perspectivas acerca de la acción de acostarse sobre el pasto para hacer arte.

“El discurso sobre la significancia del cuerpo en contacto con la tierra fue fantástico … [pudimos] tomarnos el tiempo para sentir y respirar y pensar sobre la vida entre nosotros y de la tierra, que estaba alrededor de nosotros y en contacto”, dijo.

Lott dijo que, durante la geo coreografía, pudo experimentar sobre el rol del descanso y del respiro en la conexión entre su cuerpo y la tierra.

“Cuando estaba acostada sobre el suelo y cuando [Caycedo] nos pidió tomar un respiro, de verdad sentí que mi peso se hundió al suelo … Creo que esto es un buen recordatorio de pausar y, ¡qué hermoso es hacerlo con un grupo que se congregó por esto!”, dijo.

Ella también dijo que el aprendizaje sobre el cambio climático es una buena inversión para el futuro.

“[El clima] es sobre donde vivimos, donde nuestros hijos van a vivir. Y tiene todo el sentido del mundo el hecho de invertir nuestro tiempo, pensamiento y energía hacia el cuidado del planeta”, dijo.